Rêve général, ou une usine pour décor

Article paru dans Metro le vendredi 8 novembre.

Crédit: Arsenic

Crédit: Goldo

Le décor n’est pas féerique mais l’initiative d’Arsenic 2, théâtre itinérant, d’accueillir son public dans sa base liégeoise s’avère cohérente quand on détaille la programmation de «Rêve général», du 12 novembre au 7 décembre. Elle n’aurait pas trouvé meilleur écrin que le site d’ArcelorMittal à Tilleur. Le passé industriel florissant de la Wallonie et son actualité sociale alarmante inspirent les artistes. «Rêve général» proposera trois spectacles, dans le style du théâtre documentaire, qui explorent les mémoires et l’histoire économique et sociale belge. La crise actuelle fait surgir des voix de résistance. «Parmi ces voix, l’art, et le théâtre en particulier, ont leur place à prendre», nous dit Arsenic 2. Il faut d’entrée souligner le culot certain de la structure artistique pour proposer lors de ce «focus», le spectacle de Nicolas Ancion et du collectif Mensuel L’homme qui valait 35 milliards. Dans cette pièce, on suit les aventures d’un artiste contemporain qui, pour se faire remarquer, projette d’enlever Lakshmi Mittal en personne (toujours propriétaire des lieux), et de lui demander lors de sa détention de reproduire des oeuvres controversées du 20e siècle. Dans l'extrait que nou avons pu voir, un humour coup de poing dynamise cette pièce inscrite dans la veine d’un certain théâtre-action. 

Crédit: Lou Hérion

Émouvantes dans leurs récits, les trois comédiennes de Montenero -Sandrine Bergot, Martine De Michele et Valérie Kurévic- ont recueilli les histoires de femmes originaires du village italien de Montenero di Bisaccia. Si elles sont venues en Belgique, ce n’est pas toujours de leur plein gré. Mariages arrangés avec les immigrés mineurs, envie de nouveaux horizons, le trio permet avec ces témoignages de donner à l’immigration une parole féminine, trop souvent occultée. Ces histoires sont soulignées de chants populaires et militants italiens mis en musique par Alberto di Lena à l’accordéon et Carmelo Prestigiacomo à la guitare. Dès la lecture de son titre, on saisit tout de suite que Grève 60 évoquera l’un des épisodes les plus importants de l’histoire sociale de Belgique. Avec des documents historiques, des témoignages réinterprétés et des caricatures de personnages, Patrick Bébi reconstruit les événements mouvementés de l’opposition populaire à la loi unique d’austérité du gouvernement Eyskens en 1960. Au premier abord un peu scolaire, le spectacle, imaginé dans le cadre d’un projet au Conservatoire de Liège, gagne en puissance et en émotion grâce aux interventions d’un chœur d’une soixantaine de personnes de la région. À coup d’«Internationale» et d’autres refrains ouvriers, un parallèle avec la situation socio-économique contemporaine, arrive en point d’orgue plutôt habile et pertinent. 

Crédit: Véronique Vercheval

Le théâtre fait réfléchir mais n’oublie pas la convivialité. Le public pourra rejoindre le lieu des spectacles en péniche depuis le centre de Liège les 17, 24 et 30 novembre, durant lesquelles des animations en lien avec les spectacles seront proposées. Cinéma, exposition, concerts et soirées piano bars compléteront le programme de ces trois semaines qui démontrent que la lutte sociale peut prendre de multiples formes. Les artistes ne vivent pas hors du monde, en attestent les échanges avec les ouvriers et les syndicalistes pour l’élaboration de ces spectacles. Mais ils se nourrissent de ses réalités pour mieux nous les révéler et les rendre universelles.

Jusqu'au 7 décembre en région liégeoise

L.E.A.R., d'Antoine Laubin

Vu au Varia le 15 novembre 2013

Crédit: Alice Piemme

L'histoire du King Lear a traversé les siècles et semble toujours fasciner. On l'a vue récemment traitée au Théâtre du Parc sur le thème de la vieillesse dénigrée et de l'abandon des personnes âgées par les jeunes générations. Mûrissant son projet depuis plusieurs années, Antoine Laubin a choisi de nous parler de transmission et de gratitude (ou d'ingratitude, cela dépend de l'état de votre relation avec vos père, mère ou bambins au moment d'écrire cette article). Une chose est claire pour lui dans ce classique, même remis au goût du jour, Les Enfants n'Auront Rien. Un acronyme efficace à la communication du spectacle qui se justifie par la tournure qu'ont voulu lui donner Laubin avec son comparse à l'écriture Thomas Depryck.

Crédit: Alice Piemme

La première partie de L.E.A.R. retrouve le Lear originel, dans ses deux premiers actes, l'histoire d'un vieux roi qui lors de son abdication divise son royaume entre ses trois filles. Mais la cadette déçoit son paternel en faisant preuve d'honnêteté là où ses sœurs s'aventurent dans la minauderie faux-cul. Mais le vieux souverain regrettera son manque de lucidité en découvrant que ses chouchoutes chercheront à se débarrasser de ce sujet (ou objet) encombrant avec ses 100 soudards. L'ingratitude prend parfois des allures de fausse bienveillance. Les deux auteurs font tout ici pour éviter le classicisme, en dépoussiérant le texte tout d'abord. Les niveaux de langage se confondent avec des passages n'hésitant pas à singer une conversation électronique, sans jamais tomber dans la vulgarité ou dans le jeunisme forcé. Laubin et Depryck placent la famille et sa cour dans un canapé Chesterfield géant, comme si le décor voulait ramener tous les protagonistes à une taille d'enfant. Aux côtés d'un Lear -interprété par un caverneux Philippe Grand'henry-, la jeunesse (Marie Lecomte, Julien Jaillot, Christophe Lambert, Vincent Sornaga, Pierre Verplancken) se veut presque sautillante, tout au moins dynamique, conférant peps et légèreté à leur jeu entre accoudoirs rembourrés.

Crédit: Valentine Gillard

En un habité "Cambodia" de Kim Wilde et un monologue de Lautréamont (extrait des Chants de Maldoror), ce décor cosy se disloque pour laisser la place à un plateau sombre aux éléments éclatés comme la parole qui nous est proposée dans la deuxième partie. Shakespeare laisse la place à une écriture collective, de plateau, partant de témoignages, du vécu de la bande de comédiens. L'approche de la parentalité se veut parfois problématique. On s'attarde tout particulièrement au touchant monologue de Christophe Lambert en père inquiet pour sa fillette. Marie Lecomte dévoile un extrait du journal de son père. Devenir parent n'est pas une évidence mais un chemin à parcourir. Être l'enfant de ses parents semble l'être tout autant. Laubin a bien creusé son sujet, qui le suit depuis Les langues paternelles. Il en a mâché des textes (Exley notamment) et les a donnés en pâture à un formidable collectif de comédiens. La colère laisse la place à une douce mélancolie et au regard tendre sur la filiation. Le spectacle prend alors toute sa force dans ce deuxième acte rassemblant parents et enfants dans leurs difficultés de dialoguer. 

À voir jusqu'au 24 novembre au Manège.Mons et du 26 au 30 novembre au Théâtre de Liège.

Rearview, d'Armel Roussel

Vu aux Tanneurs le 13 novembre 2013

Crédit: Alice Piemme

Tout vouloir plaquer et partir loin. Ça nous est tous arrivé un jour, du moins l'envie. le protagoniste de Rearview, lui, passe à l'acte. Il laisse en plan copains-crétins et gonzesse pour embarquer dans un road-trip à l'américaine. Cela tombe bien puisque le texte de Gilles Poulin-Denis nous vient du Québec. Séduit par cette langue si particulière, Armel Roussel l'a choisi pour mettre en scène son premier solo.

On retrouve dans ce spectacle une saveur et une couleur de fin de nuit que Roussel avait déjà explorée dans Nothing Hurts de Falk Richter, avec son quatuor de noceurs en plein trip intersidéral. Mais ici, Guillaume, le protagoniste, est seul face à la route et aux rencontres qui la jalonnent. La route qui défile sur l'écran derrière lui le pousse à courir, sans regarder dans le rétro, après une jeunesse qu'il dit avoir manquée (s'endormir à 17 ans et se réveiller à 27). Malheureusement, c'est le néant et le vide que semble découvrir notre ami routard à la prochaine station-service plus qu'un plein de plaisirs effervescents. Et ses rencontres avec un policier et des oiseaux de nuit naufragés dans une discothèque de bord de chaussée n'y changeront rien.

Crédit: Alice Piemme

Romain Cinter, aperçu dans la création de fin d'études de l'INSAS Angels in America (déjà mise en scène par le "professeur" Roussel), assez à l'aise dès le départ dans cette langue qui serpente entre anglais et français à la manière d'une route des Rocheuses. C'est d'ailleurs ici que réside pour nous l'intérêt, dans un vocabulaire bilingue, coloré et plein d'humour désemparé. "Concrète, poétique, à la fois directe et mystérieuse", la décrit Armel Roussel. La bonne maîtrise du jeune comédien sur ce terrain fait oublier ses petites faiblesses, la voix perdant parfois la tenue nécessaire pour ce rôle de solitaire perdu sur une route bitumée. Le joli travail sur les lumières (sous la direction technique de Nathalie Borlée) transmet les différents états d'âme par lesquels passe le fugitif jusqu'à une rencontre avec un certain Jim Morrison qui le conduira vers la fin du voyage.

Au Théâtre Les Tanneurs jusqu'au 23 novembre.

Money, de Françoise Bloch

Vu au Théâtre National le 18 octobre 2013

Dans ses productions du Zoo Theatre, Françoise Bloch et ses comédiens ont l'art de traite à bras le corps de sujets, a priori peu théâtraux. Après les monde de la consultance (Grow or Go) et celui du télécommerce (Une société de services), la metteure en scène et ses quatre comédiens ont remis le couvert de l'écriture collective pour fournir leur vision de la crise financière et bancaire. 

Crédit: Antonio Gomez Garcia

Depuis 2008, la chasse aux spéculateurs outranciers est lancée. Mais nous, pauvres victimes d'un système qui nous dépasse, avons été les pions de notre propre perte. Money pose clairement la question. Notre épargne que nous croyons sagement dormir dans les coffres froidement métalliques de nos banques serait donc l'arme du crime. Sans que nous le sachions. Que nos économies financent des activités peu recommandables au niveau environnementales, politiques voire militaires. Et selon le Zoo Théâtre, cela commencerait dès la salle d'attente de votre banquier, quand une petite musique diablement orchestrée vous fait sentir comme acteur de votre destin alors qu'un habile numéro de prestidigitation lexicale (avec son lot d'expressions toutes faites) va vous déposséder de votre conscience pécuniaire.

Crédit: Antonio Gomez Garcia

Tout cela vous semble aussi rébarbatif qu'un prospectus vantant la rentabilité d'une sicav? Que nenni! Françoise Bloch chorégraphie littéralement cette manipulation organisée. Au fil des saynètes qui nous sont proposées sur fond de vidéos graphiques ou explicatives, sièges de direction et tables de travail virevoltent dans un ballet dynamique reflétant la danse dans laquelle nos chères institutions financières nous entraînent pour mieux nous embobiner. Les comédiens endossent avec talent tour à tour les costumes de banquiers finauds et de clients naïfs. Le quatuor ne manque pas d'humour, et reçoit des mentions spéciales, notamment pour Benoît Piret, en (faux) ingénu du marketing bancaire, et Jérôme De Falloise (Aude Ruyter et Damien Trapletti ne déméritent pas pour autant ;-)).

La démonstration est édifiante, nous sommes tous des coupables collatéraux du désordre économique mondial. Mais plus qu'un constat, la pièce veut aussi nous pousser à l'action (de manière légère, pas de théâtre-action ici), ou du moins à la réflexion de la culture de nos économies. À qui profitent-elles? À nous de le décider...

Jusqu'au 16 novembre au Théâtre de Liège et du 22 au 24 novembre à l'Eden à Charleroi.

Les lauréats des Prix de la Critique Théâtre et Danse - Saison 2012-2013

Ce 21 octobre au Théâtre Varia, quatorze récompenses ont été attribuées par un jury de journalistes culturels aux meilleurs spectacles et artistes de la scène de la Fédération Wallonie-Bruxelles pour la saison 2012-2013. Voici le palmarès (ainsi que tous les nominés) de ces Prix de la Critique avec les dates de reprise (en notes de bas de page). Si c'est bon, ce serait bête de les manquer à nouveau.

Création technique et artistique

Mélanie Daniels - Crédit: M.-F. Plissart

LAURÉAT: Mélanie Daniels, de Claude Schmitz: Philippe Orlinski (lumières), Thomas Turine (création sonore),  Boris Dambly (scénographie), Arieh Serge Mandelbaum, Judith Ribardière (accessoires) et Zaza Da Fonseca (maquillage). Création au Théâtre de la Balsamine. Coproduction de Paradies, Balsamine et KunstenFestivaldesArts.

- Michel Dupont. Réinventer le contraire du monde, d'Anne-Cécile Vandalem: Brice Cannavo (création sonore), Caspar Langhoff (création lumière). Création au Théâtre National. Coproduction de Das Fräulein (Kompanie) et du Théâtre de Namur.

- Vision, de Pierre Mégos et Florence Minder: Caroline De Decker (vidéo), Iannis Heaulme (son), Julie Petit-Étienne (lumière), Thomas Delord (scénographie et cinéma), Christine Grégoire (scénographie). Création au Théâtre de la Balsamine. Production de Mothership asbl.

Scénographie

L'Éveil du Printemps - Crédit: David Carlier

LAURÉATE: Emmanuelle Bischoff pour L'Éveil du printemps, de Frank Wedekind, mise en scène de Peggy Thomas. Création au Théâtre royal de Namur puis au Rideau de Bruxelles à l'XL. Co-production Cie Les Orgues et Théâtre du Rideau de Bruxelles.

- Stéphane Arcas pour Projet Ibsen/Le Fond des mers, d'après Ibsen, mise en scène de Guillemette Laurent, au Théâtre Océan Nord.

- Anne Buguet pour Protocole de relance, d'après Nicole Malinconi, adaptation et mise en scène de Myriam Saduis, Production Poème2.

Espoir féminin

Céline Peret - Crédit: C. Sampermans

LAURÉATE: Céline Peret dans Terrain vague, de Thibaut Nève, mise en scène de Jessica Gazon au Théâtre Marni. Compagnie Gazon-Nève.

- Chloé de Grom dans La Vecchia Vacca (1) de Salvatore Calcagno, mise en scène de l'auteur au Théâtre des Tanneurs. Une création de l’asbl garçongarçon / Salvatore Calcagno.

- Amélie Lemonnier dans Les Pavés du Parvis (2), de Pierre Wayburn et Amélie Lemonnier, mise en scène de Philippe Laurent, à la Maison du peuple de Saint-Gilles. Production La Charge du Rhinocéros.

Espoir masculin

Maroine Amimi - Crédit: D. R.

LAURÉAT: Maroine Amimi dans L’Encrier a disparu, d'après Daniil Harms, mise en scène de Bernard Cogniaux, Le Bourgeois Gentilhomme, de Molière, mise en scène de Serge Demoulin et dans La Serva amorosa de Goldoni, mise en scène de Pietro Pizzuti au Théâtre Le Public.

- Jérémie Petrus dans Happy Slapping (3) de Thierry Janssen, mise en scène d'Alexandre Drouet, à l'Atelier 210. Projet Cryotopsie asbl en coproduction avec l’Atelier 210.

- Real Siellez dans L’Encrier a disparu, Le Bourgeois Gentilhomme et La Serva amorosa, au Théâtre Le Public.

Meilleure Découverte

La Vecchia Vacca - Crédit: M. Boermans

LAURÉATS: La Vecchia Vacca (1), écriture et mise en scène de Salvatore Calcagno au Théâtre des Tanneurs, création de l'asbl garçongarçon/Salvatore Calcagno

- Joséphina, de et par Sandrine Heyraud et Sicaire Durieux. Cie Chaliwaté. Théâtre de la Roseraie, reprise au Théâtre de la Place des Martyrs

- Weltanschauung (4), de Clément Thirion par Clément Thirion et Gwen Berrou, au Théâtre de la Vie. Création de Kosmocompany. Coproduction L’L, Théâtre de la Place (Liège) ; Théâtre de la Vie (Bruxelles).

Meilleur Auteur

G. Dermul et P. Sartenaer - Cr.: D. Willems

LAURÉAT: Pierre Sartenaer et Guy Dermul pour It’s my life and I do what I want au Théâtre des Tanneurs. Coproduction KVS et Théâtre des Tanneurs.

- Thomas Depryck pour Le Réserviste au Théâtre de L'L, Bruxelles. Production De Facto asbl, Théâtre National et L’L.

- Riton Liebman pour Liebman renégat, in Contes hérético-urbains au Théâtre de Poche.

Prix Bernadette Abraté

Crédit: NVC

Anne Kumps, programmatrice et productrice cirque et jeune public aux Halles de Schaerbeek. Ce prix spécial récompense l'engagement de son/sa lauréat(e) dans le secteur des arts de la scène.

Meilleure Comédienne

C. Mestoussis & M. Pinglaut - Cr.: M. Boermans

LAURÉATES: Catherine Mestoussis et Magali Pinglaut dans Les Invisibles d'après Le quai de Ouistreham de Florence Aubenas, mise en scène d'Isabelle Pousseur, au Théâtre Océan Nord.

- Marie Bos dans Ravissement, écriture et mise en scène de Mélanie et Estelle Rullier, Compagnie Ravage au Théâtre de la Balsamine, dans Projet Ibsen/Le Fond des mers, d'après Ibsen, mise en scène de Guillemette Laurent, au Théâtre Océan Nord et dans Mélanie Daniels, de Claude Schmitz, au Théâtre de la Balsamine.

- Valérie Lemaître dans Rien à signaler de Martin Crimp, mise en scène de Georges Lini au Théâtre de Poche.

Meilleur Comédien

Karim Barras - Cr.: Danièle Pierre

LAURÉAT: Karim Barras dans Hamlet, mise en scène de Michel Dezoteux création au Manège à Mons. Un spectacle du Théâtre VARIA en coproduction avec le Théâtre de la Place (Liège) et le manège.mons et dans Une Lettre à Cassandre (5), de Pedro Eiras, mise en scène de David Strosberg, au Théâtre des Tanneurs.

- Soufian El Boubsi dans Le Mouton et la Baleine d'Ahmed Ghazali, mise en scène de Jasmina Douieb, au Théâtre Océan Nord et dans Tout ce que je serai d'Alan Ball, mise en scène de Christine Delmotte au Théâtre de la place des Martyrs.

- Philippe Vauchel dans Je pense à Yu de Carole Fréchette, mise en scène de Vincent Goethals au Rideau de Bruxelles à l'XL Théâtre. Production Théâtre du Rideau de Bruxelles en coproduction Théâtre en Scène / Théâtre du Peuple Maurice Pottecher (Bussang).

Meilleur Seul en scène

Vincent Lécuyer - Cr.: P. Deprez

LAURÉAT: After the walls (Utopia) (6) par Vincent Lécuyer, concept, texte et direction d'Anne- Cécile Vandalem, création au Théâtre National. Coproduction Théatre royal de Namur, KunstenFestivaldesArts, Das Fräulein (Kompanie), Théâtre National et Théâtre de la Place (Liège).

- En toute inquiétude (7) de et par Jean-Luc Piraux, mise en scène d'Olivier Boudon, création au Festival royal Théâtre de Spa. Un spectacle du Théâtre Pépite en coproduction avec l’Atelier Théâtre Jean Vilar, le Festival de Spa et le PBA/Eden (Charleroi).

- Tout le monde ça n’existe pas (8) de et par Marie Limet, mise en scène de Laure Saupique. Coproduction du Théâtre de Poche et de la Cie La peau de l'autre. Rencontres théâtre jeune public à Huy.

Meilleur Spectacle jeune public

Éric Durnez - Cr.: D. R.

LAURÉAT: Le Voyage intraordinaire (9) Texte d'Eric Durnez, mise en scène de Thierry Lefèvre. Une Compagnie. Rencontres theâtre jeune public à Huy.

- Conversation avec un jeune homme (10), texte et mise en scène d'Agnès Limbos, production de la Compagnie Gare Centrale, Rencontres théâtre jeune public à Huy.

- Macaroni (11) de et par le Théâtre des Zigomars, d'après un texte de Vincent Zabus et Pierre Richards. Mise en scène de Pierre Richards, Rencontres théâtre jeune public à Huy.

Meilleur Spectacle de Danse

Black Milk - Cr.: D. R.

LAURÉAT: Black Milk (12) de Louise Vanneste (Rising Horses) par Eveline Van Bauwel, Louise

Vanneste, aux Brigittines.

- Débords. Réflexions sur la Table verte (13), d'Olga de Soto, à Charleroi Danses.

- Luciola (14), de Karine Ponties/Cie Dame de Pic, aux Brigittines.

Meilleure Mise en scène

L'Éveil du Printemps - Cr.: D. Carlier

LAURÉAT: L'Éveil du printemps, de Frank Wedekind, mise en scène de Peggy Thomas. Création au Théâtre royal de Namur puis au Rideau de Bruxelles à l'XL. Coproduction Cie Les Orgues et Théâtre du Rideau de Bruxelles.

- Les Invisibles, d'après Le quai de Ouistreham de Florence Aubenas. Adaptation et mise en scène d'Isabelle Pousseur au Théâtre Océan Nord.

- Œdipe d'Olivier Kemeid d'après Sophocle, mise en scène et chorégraphie de José Besprosvany au Théâtre royal du Parc. Création de la Compagnie José Besprosvany / IDEA asbl, en coproduction avec le Théâtre Royal du Parc.

Spectacle

Discours à la Nation - Cr.: A. Gomez Garcia

LAURÉAT: Discours à la nation (15) d’Ascanio Celestini, adaptation française de Patrick Bebi, interprétation de David Murgia, mise en scène d'Ascanio Celestini, créé au Festival de Liège. Coproduction du Festival de Liège et du Théâtre National/Bruxelles.

- It's my life and I do what I want de et par Pierre Sartenaer et Guy Dermul, au Théâtre des Tanneurs. Co production du KVS et des Tanneurs.

- Nous sommes pareils à ces crapauds qui dans l'austère nuit des marais s'appellent et ne se voient pas, ployant à leur cri d'amour toute la fatalité de l'univers (16), conception de Ali et Hédi Thabet, de et avec Artemis Stavridi, Mathurin Bolze, Hédi Thabet et S. Ben Youssef, création au Théâtre National, dans le cadre de XS. Production: Ali, Hédi Thabet et la Compagnie Mpta

REPRISES DE CETTE SAISON:

(1) La Vecchia Vacca sera à Bozar à Bruxelles le 19 novembre à 12h40.

(2) Les Pavés du Parvis en tournée le les 8 & 9 novembre à Grenay à l'Espace Culturel Ronny Coutteure, le 23 novembre à la Ferme du Harby d'Anserœul, les 29 et 30 novembre à Herve à l'Espace de l'Hôtel de Ville et les 27, 28 et 31 décembre à Wolubilis à Woluwé-Saint-Lambert.

(3) Happy Slapping en tournée du 22 au 24 octobre à la Maison de la Culture de Tournai, le 4 novembre à Ciney, le 6 novembre à Comines, le 14 novembre à Huy, le 25 novembre à Nivelles, du 11 au 22 février 2014 à l'Atelier 210 à Etterbeek, du 24 au 27 février 2014 à l'Eden à Charleroi et le 24 avril au Manège.Mons.

(4) Weltanschauung sera présent le 13 février 2014 à Chênée dans le cadre du Festival Pays de Danse.

(5) Une lettre à Cassandre sera au Théâtre de Liège du 20 au 29 mars 2014.

(6) After the walls (Utopia) sera au Théâtre de Namur du 3 au 7 décembre et au Théâtre National à Bruxelles du 23 avril au 3 mai 2014.

(7) En toute inquiétude en tournée partout (cf. site)

(8) Tout le monde ça n'existe pas du 29 octobre au 16 novembre au Théâtre de Poche et en tournée des centres culturels de la Communauté française.

(9) Le Voyage intraordinaire sera à Herve le 23 octobre.

(10) Conversation avec un jeune homme en tournée (cf. site)

(11) Macaroni en tournée (cf. site)

(12) Black Milk ser les 14 et 15 novembre au PBA/Hangar à Charleroi dans le cadre de la Biennale Charleroi-Danses

(13) Débords. Réflexions sur la table verte sera les 14 et 15 novembre aux Halles de Schaerbeek.

(14) Luciola sera à Durbuy le 29 novembre

(15) Discours à la Nation en tournée prolifique avec un passage du 26 novembre au 14 décembre au Théâtre National, les 29 et 30 avril 2014 au Manège.Mons et aussi à Namur, Charleroi, etc. (cf. site)

(16) Nous sommes pareils à ces crapauds... sera au Théâtre National du 18 février au 1er mars 2014.

AVIGNON In 2013 - "Par les villages", de Stanislas Nordey

Vu le 10 juillet dans la Cour d'honneur du Palais des Papes

Crédit: Christophe Raynaud de Lage / Festival d'Avignon

Artiste associé avec Dieudonné Niangouna -qui nous a déçus par sa mise en scène de Shéda en Carrière de Boulbon-, Stanislas Nordey était très attendu avec sa mise en scène de la pièce de Peter Handke, Par les villages, présentée en Cour d'honneur. Habitué du festival pour y avoir commencé dans le Off et joué à plusieurs reprises dans le In, Nordey entendait offrir un retour au texte dans un événement qui voyait la critique française s'acharner sur son obstination de la forme au détriment du fond et de la parole. Ils sont ici servis avec cette pièce écrite par l'auteur autrichien en 1981. C'est l'histoire d'un retour au pays, d'un jeune homme, Gregor (Laurent Sauvage) qui a quitté son village rural pour gagner la ville où il a pris l'habit de l'intellectuel-poète. Rappelé auprès des siens pour exécuter le testament de ses parents décédés, il retrouve frère et sœur qui ont bien changé depuis leur séparation. Le premier, Hans (le metteur en scène lui-même), est devenu ouvrier dans la vallée voisine transformée en cité ouvrière. La seconde, Sophie (Emmanuelle Béart), rêve modestement d'ouvrir sa boutique. Pour Gregor, c'est le choc, la campagne qu'il comptait retrouver n'est plus qu'un fantasme. A-t-elle seulement existé? Au fil de (très) longues tirades adressées au public, la fratrie se déchire et ne se retrouve pas. Tous ont leurs propres idéaux, leur vision du progrès et de son accomplissement. L'incompréhension règne.

Crédit: Christophe Raynaud de Lage / Festival d'Avignon

Handke use d'un texte touffu où l'intrigue de départ est rapidement diluée. Les monologues de ses personnages se transforment en des oraisons d'un monde en perte d'idéal, où les nouveaux dieux, les humains, semblent désarmés. Nordey met en scène ce texte assez statiquement dans un cadre majestueux qu'il n'use que très peu, ayant pour seul décor, en première partie, une série de cabines de chantiers bleues tantôt chaumières, tantôt maisons; en seconde partie, une rangée d'arbres fantomatiques. On comprend que c'est la parole qui est au centre, mais sa prépondérance est profondément indigeste. Renforcée par le ton oratoire et parfois sermonnant des comédiens, l'attention du spectateur est mise à rude épreuve dans ce spectacle fleuve de cinq heures. Stanislas Nordey, parfait dans sa diction et sa déclamation, se démarque de la distribution parfois démonstrative. Lumineuse dans sa combativité, Emmanuelle Béart utilise à bon escient ses deux grands moments. Le règne de la parole atteint son sommet avec le dernier soliloque de Nova. Pour clore la représentation, le personnage incarné par Jeanne Balibar tient la chique durant trente-cinq minutes. Mais son ton d'oracle immobile au timbre métallique tient difficilement la distance, miné par l'écho de l'amplification. Dommage! Malgré ses défauts, Par les villages prend sa force dans l'épique de ses réflexions sur une vision du monde que l'on entrevoit difficilement au terme de la représentation mais que l'on saisit au mieux une fois le texte sur les genoux. Nordey et Handke nous convient à une quête du poétique, du romantique et de l'humain.

"Exister doit être un triomphe! Peut-être n'y a-t-il plus d'endroits sauvages, mais le temps, toujours sauvage et neuf, demeure. (...) Et cessez de vous ronger pour savoir s'il y a Dieu ou non-Dieu: l'un donne le vertige à en mourir et l'autre tue l'imagination et sans imagination aucun matériau ne devient forme: c'est elle le dieu juste." 

Nova

AVIGNON Off 2013 - Mes échos du Off (2)

Si Avignon permet de faire de belles découvertes, les séances de rattrapage ne sont pas exclues. Voici un peu des deux...

Vision

Crédit: D. R.

Performeur connu des scènes bruxelloises, Pierre Mégos aime le cinéma, est fou de cinéma. Dans Vision, créé en janvier dernier à la Balsamine et présenté au Théâtre des Doms ce mois de juillet, il allie performance 'live' -côté jardin- et incrustation en direct dans un film diffusé côté cour. Cinéma et théâtre se confondent. La qualité technique est stupéfiante et, outre la machinerie, le comédien parvient à nous offrir une prestation pleine de poésie surréaliste. On repère les références aux univers de Fritz Lang, de Magritte, de Georges Lucas (une petite allusion à THX 1138?), qui doivent avoir nourri l'imaginaire de l'artiste. Mais Mégos parvient également dans son ingénieuse prestation à effleurer avec humour les guerres d'ego entre réalisateur et acteur. Chapeau à la précision de l'artiste qui maîtrise son outil et son propos sur le bout des doigts, ce qui lui vaut notamment une nomination en tant que création technique et artistique aux Prix de la Critique 2012-2013.

Jusqu'au 28 juillet au Théâtre des Doms.

La saison prochaine: du 25 février au 1er mars à La Balsamine à Bruxelles.

End/Igné

Crédit: Cie El Ajouad

Azzedine Bénamara nous avait captivé dans son interprétation dans La Nuit juste avant les forêts de Koltès (au Petit Varia en novembre 2011), ce qui lui avait valu d'être nominé au titre de meilleur Seul-en-scène aux Prix de la Critique 2011-2012. L'artiste formé à Mons et à Valencienne réitère l'exercice solo avec un texte de l'auteur algérien Mustapha Benfodil. Dans un coin reculé du désert, Moussa, jeune gardien de la morgue locale, disserte avec ses morts silencieusement couchés dans leur frigo. Tous ces cadavres incarnent par leur histoire une faiblesse de l'État de droit algérien ou une inégalité sociale. Et Moussa compte bien les raconter ces histoires comme il nous les livre, avec humour et cynisme, dans un livre qu'il prépare avec son ami blogueur-journaliste. Le projet s'avère cependant compromis quand le camarade militant s'immole en plein tribunal et atterrit dans la morgue de son ami Moussa. L'incompréhension et la déception envahit le gardien des morts. Devenir "L'Igné", est-il la seule issue pour faire entendre sa voix dans un régime sclérosé par la paranoïa? Le parcours de Mohamed Bouazizi, le jeune étudiant marchand de fruits qui par son suicide spectaculaire a rendu publique la révolution de jasmin tunisienne. Bénamara démontre encore tout son talent dans ce seul-en-scène qui prend de la distance et pose les bonnes questions des racines de la révolution: celle d'une rancœur trop longtemps contenue.

Jusqu'au 27 juillet à 14h à La Manufacture.

Je vous ai compris

Crédit: D. R.

Projet de fin d'études au départ et aujourd'hui production du Groupov liégeois (Un uomo di meno, Bloody Niggers!), Je vous ai compris nous raconte le parcours des parents deux auteurs et interprètes Valérie Gimenez et Sinda Guessab. La première incarne son père, d'origine espagnole émigré en Algérie. Devenu pied noir et naturalisé français au sortir des accords d'Évian, il confie au public son incompréhension face à l'attitude de la France dans la décolonisation. À côté de lui, la mère de Sinda Guessab, interprétée par sa fille, relate avec un joyeux détachement le parcours de sa famille qui a elle aussi quitté l'Algérie et goûté aux difficultés de l'intégration. Sous la forme d'un sobre théâtre documentaire, les deux comédiennes habillent leur récit de témoignages et de documents d'archives pour mieux nous éclairer sur les différents points de vue d'un épisode de l'Histoire encore douloureux en France. L'écran de fond de plateau sert de planche à dessin géante à Samir Guessab qui tout aussi sobrement illustre le propos des narratrices sans pour autant être redondant. Une belle alliance du textuel et du visuel renforcée par la démarche touchante et personnelle des deux artistes qui se glissent avec aisance dans les costumes de leurs parents.

Jusqu'au 27 jullet à 11h à La Manufacture. Pas encore de date pour la saison prochaine en Belgique.

AVIGNON Off 2013 - L'asthme carolo de Mochélan

Crédit: Leslie Artamonow

Dernières notes, public debout, applaudissements. Mochélan a tapé dans l'œil des festivaliers avignonnais. Jusqu'au 27 juillet à la Manufacture, il présente son spectacle Nés Poumon Noir, issu d'un vieux projet de rap Pléonasme, dans lequel il évoquait déjà un portrait sombre de la ville de Charleroi. Il était alors un rappeur qui essuyait ses premiers concerts, notamment avec son complice musicien Rémon Jr, qui l'accompagne toujours aujourd'hui. Ce projet de ce spectacle multidisciplinaire -avec le travail vidéo de Juliette Delpech et de Dirty Monitor et les lumières de Virginie Strub- est dû notamment à Jean-Michel Van den Eeynde qui met en scène l'artiste carolo. Ces textes sont aujourd'hui habillés, mis en perspective dans un propos qui relate l'évolution de celui qui s'appelle à la ville Simon Delecosse. Hier en rage, aujourd'hui plus modéré, il nous raconte l'histoire d'un projet qui va tourner en Belgique et peut-être ailleurs. Son interview ci-dessous...

Les morceaux qui illustrent cette interview intitulés "Notre ville" et "Karma" sont issus du spectacle et d'un EP "Versus", sorti sur le label Factice/Igloo records.

Jusqu'au 27 juillet à La Manufacture à 17h10.

La saison prochaine en Belgique: du 11 au 14 février 2014 à l'Eden à Charleroi (Festival KICKS!), du 18 au 22 février 2014 au Théâtre National à Bruxelles (Nouvelles Vagues) et le 30 avril 2014 à la Maison de la Culture de Tournai.

Mochélan sera par ailleurs présent le 17 juillet au Francofolies de Spa pour présenter les titres de son album à venir. 

AVIGNON Off 2013 - Mes échos du Off (1)

Voici quelques commentaires sur les spectacles vus dans ce Off qui bat les records cette année avec plus de 1.200 spectacles. Entre des affiches affreuses et des titres débiles ("Le pet, le prout et le prof", "Mon poing sur ton I", "Le con, la cruche et le chaud lapin", etc.)*, j'ai dû opérer quelques choix...

L'ami des Belges

Crédit: Dominique Gaul

Jean-Marie Piemme s'inspire de l'affaire Bernard Arnault pour son nouveau texte créé à Avignon. Dans L'ami des Belges, Fabrice Schillaci (habitué de Piemme pour avoir incarné avec succès le fameux chien qui dialoguait avec son maître sur la nécessité de mordre ses amis) incarne un drôle de PDG milliardaire et français qui tombe en panne dans la campagne belge, un comble pour cet homme pour qui tout est programmé. Entre un champ de betteraves et une pâture de Blanc-Bleu-Belge, il profite de ces heures chèrement perdues pour dicter à son nègre les premières pages de son autobiographie. Un ouvrage où il désire communiquer aux sujets d'Albert II son indatable désir de vouloir devenir Belge, un leurre dans une opération de séduction bien préparée. L'humour côtoie le cynisme dans cette farce remplie de belgitude qui ne manque pas d'égratigner les deux côtés de la frontière belgo-française. Schillaci joue les colériques facétieux, sans excès, qui déracine ses plantes vertes pour mieux réimplanter les siennes. La  mise en jeu de Jean Lambert utilise avec poésie et émotion quelques monuments de la culture de la belge patrie. Soutenu entre autres par le Théâtre de Liège (ex-Théâtre de la Place), le spectacle n'a cependant pas encore de dates prévues la saison prochaine. (Vu le 9 juillet)

Jusqu'au 28 juillet  aux Ateliers d'Amphoux à 12h30.

Nés Poumon Noir

Crédit: Leslie Artamonow

Simon Delecosse ne s'attendait certainement pas à un tel accueil à Avignon pour son spectacle musical. Le public est debout après l'heure dix d'un slam lucide et joliment mis en scène. Sous le nom de Mochélan, l'artiste écrit depuis plus de dix ans sur l'asthme carolorégien du corps Belgique. Chômage, délinquance, mauvaise gestion publique, tout y passe. À 30 ans aujourd'hui, il monte sur scène pour revenir sur cette décennie de rage imprimée sur papier. Le rappeur a mûri et traduit cette évolution dans un spectacle alliant musique et théâtre construit avec l'aide du patron de l'Ancre Jean-Michel Van den Eeyden. Sympathique et plein d'humour, il peint un portrait sans concession d'une cité noire qu'il aime par dessus tout. Lui qui n'aimait pas l'école aime à parler du problème d'autorité qui règne dans nos lycées, plus lucide que jamais depuis qu'il court les classes avec des animations citoyennes (avec l'association Jeunes & citoyens). Sur les musiques de son comparse Rémon Jr (boîtes à rythme et piano), présent avec lui sur scène, et le très graphique travail vidéo des Dirty Monitor. Ici, Charleroi pourrait parler peu aux cœurs avignonnais mais Mochélan assure une universalité de son histoire, celle d'un gamin d'une ville condamnée devenu artiste un peu par hasard. (Vu le 9 juillet)

Jusqu'au 27 juillet à La Manufacture à 17h10.

La saison prochaine en Belgique: du 11 au 14 février 2014 à l'Eden à Charleroi (Festival KICKS!), du 18 au 22 février 2014 au Théâtre National à Bruxelles (Nouvelles Vagues) et le 30 avril 2014 à la Maison de la Culture de Tournai.

Mochélan sera par ailleurs présent le 17 juillet au Francofolies de Spa pour présenter les titres de son album à venir. Un EP Versus est déjà disponible sous le label Factice/Igloo Records.

Closer (entre adultes consentants)

Crédit: Rebecca Bowring

Les cinéphiles gardent en tête le formidable quatuor (Portman, Roberts, Law et Owen) du film de Mike Nichols. Mais Closer est au départ une pièce de théâtre écrite par Patrick Marber, qui avait d'ailleurs lui-même signé l'adaptation cinématographique. Son texte est riche de répliques cinglantes, parfois crues, dans ce chassé-croisé amoureux entre quatre adultes qui s'aiment et se quittent à la recherche d'un impossible amour parfait. Grand succès des planches genevoises, cette production suisse respecte leurs portraits calibrés: une strip-teaseuse femme-enfant, une photographe indécise, un écrivain raté et un médecin tendre sous des airs de goujat. Plus que la fidélité, c'est l'honnêteté dans le couple qui est ici questionnée. Peut-on réagir en adulte lorsqu'on est/a trompé? On retiendra de cette création de Françoise Courvoisier, habituée du Public où la pièce est programmée, la scène de rupture en miroir et les dernières vingt minutes qui confirment nos impressions sur les qualités de jeu de Vincent Bonillo, sincère, et Sophie Lukas, classieuse. Dommage que la mise en scène classique ne prend pas plus de risques et que l'accompagnement musical résonne parfois à plat. (Vu le 9 juillet)

Jusqu'au 28 juillet au Théâtre des Halles à 21h30.

La saison prochaine en Belgique: du 25 février au 5 avril au Théâtre Le Public à Bruxelles.

* Authentique (hommage à Goscinny)